安藤広重「東海道五十三次」について 「A」図 「B」図 安藤（歌川）広重 あんどう　ひろしげ 寛政９年〜安政５年（１７９７〜１８５８） 歌川豊広門下の浮世絵師 　今回は有名な広重の天保３，４年の作「東海道五十三次」（保永堂）を題材にして浮世絵の構図について少し書いてみます。絵は任意に選んだものです。 それではまず、右の「A]図を見てください。岡崎、京都、金谷、小田原、嶋田の絵です。5枚の河の絵を比べれ見ると、一見して構図が似ていることに気が着くと思います。では「B」図ではどうでしょうか？「B」は箱根、亀山、品川、桑名、神奈川の絵です。山や海を描いた絵で、特に「箱根」はダイナミックな風景画で広重の代表作として、とても有名な作品です。どれも独創的で、1枚づつ見ても、5枚を見比べても余り似ているようには見えないかもしれません。ところが「A]図の5作品・「B」図の5作品は同じ構図を基本として描かれているのです。単純な黒線で描いた図が各構図です。 　そんなことはない、どれも違って見える、本当かと疑問に思われる方のために、下の「C」図と「D」図で「A」図、「B」図の絵に黒線の構図を重ねてみました。いかがですか？ピタリと黒線に重なり、構図が同じであることが分かると思います。「A」図は安定感と広がりのある遠近法、「B」図は躍動感のある遠近法の構図です。 　これには理由があります。それは浮世絵が伝統的な絵画や西洋の銅版画などから構図を学び、また独自の構図を考案しつつ、それを師匠から弟子へと受け継いでいったからです。もちろん北斎のように新たな構図を考案していった先駆者たちもおりますが、多くはその流派の構図を絵手本と活用していました。毎日多くの絵を描かなければならなかった職業画家である浮世絵師たちにとって絵手本は無くてはならないマニュアルだったのです。 　広重もそうした歌川派の浮世絵師の一人だったのです。その才能は北斎のような天才的な画家ということとは少し違っています。現在に当てはめれば、アート・ディレクター、デザイナー、イラストレーターとしての才能であると思います。しかし広重の評価が変わる訳ではありません。マニュアル化された構図を使うなかで独創的な浮世絵を生み出すことは大変難しいことです。そこには優れたデザイン性や色彩力が発揮されています。 　広重が本当に東海道や木曽路などの街道を旅したかは定かではありませんが、江戸時代に隆盛を極めたお伊勢参りなどの民間の旅ブームに乗って、人々の旅への憧れをかき立てる豊かな日本の風景を浮世絵に描き出しました。それまで描いていた役者絵で発揮できなかった豊かな才能を広重はそこで開花させたのです。その美しい世界は今も私たちを魅了しています。 「C」図 「D]図